top of page
  • Facebook
  • Instagram
  • email icon
web_banner-01-(1).gif

策劃引言

「羣島共生」雖然是本屆船到橋頭生活節才浮現的主題,但只要回望生活節的航行軌跡,便有種「點解而家先睇到」之感。

 

生活節的靈感泉源橫水渡 —— 英文是「跨島渡輪(Inter Islands)」!—— 就將長洲、坪洲,以及大嶼山的梅窩和芝麻灣連接起來;到了第二屆,生活節將這幾個島嶼一帶的海域命名為「離島海」,除了是宣揚這片海域對它們的重要性,也視海為島的一部分,是島與島之間的連接而非區隔。

 

其實,只要打開地圖一看,這個地區是個羣島的事實可謂擺在眼前。「羣島」並非生活節憑空想像,而是這些島嶼的日常自然得有如潮汐的一部分,為這些島嶼悠遠的歷史所印證。只是,這特質一直被香港四通八達的大都會發展所掩蓋。

焦點項目人物

Color photo of Moriaki Yasuhara, a smiling man with long dark hair tied back, a mustache, and rectangular glasses, wearing a black sweater and blue jeans, sitting at an outdoor cafe table with his arms crossed, set against a busy background of other patrons and a red-brick building.

安原盛明

研究者

安原是香港城市大學能源與環境學院的教授。他的研究興趣廣泛,致力於整合生物體生物學(生態學與演化生物學)、古生物學、古海洋學與古氣候學,尤其善用高解析度的微體古生物記錄。他近期專注研究聚大規模生物多樣性的時空動態、氣候對物種多樣性的影響,以及控制深海、淺海與大洋生態系統中生物多樣性的關鍵因素。此外,他亦關注以微體化石為基礎的保育古生物學(即人類活動影響的化石證據,包括污染、優養化、缺氧等),以及一般性的介形蟲(Ostracoda)古生物學。

Color photo of ironshroom, a couple taking a selfie on a sandy beach; the woman on the left has short dark hair with bangs and wears a patterned orange and blue top, and the man on the right wears a grey and brown patchwork shirt and a cap, both smiling against a backdrop of calm water, green hills, and a cloudy sky.

鐵蘑菇工作室

創作者

鐵蘑菇工作室由邵波(Aby Emmet Shaw, b.1995)與陳勤(Iris CHEN Qin, b.1998)於2023年創立。二人於香港浸會大學視覺藝術院修讀碩士課程期間結緣,並開展合作。

邵波早年修讀化學,後轉向陶藝創作,曾隨著名陶藝家Nic Collins及Sabine Nemet習藝。他曾在手工花盆工廠工作,足跡遍及日本及瓷都景德鎮,持續探索泥與火的極限。

陳勤畢業於中國美術學院,主修實驗藝術,其創作常遊走於虛構敘事與物質遺存之間。

迄今為止,二人曾與餐飲空間合作研發餐具,並深入南丫島進行在地陶土調查。他們親自搭建柴窯,以颱風過後的天然落木為燃料進行燒製。

其創作實踐根植於可持續性、生態意識及「慢生長」的美學理念,透過實驗性的陶瓷語言,將靈性與日常實用性融於一體。

列宛旻

創作者

列宛旻(1999年生於香港)為陶藝家及可持續陶藝工作室「研陶」的創辦人。其創作以探索親密關係、自我認同為題。關注人、物件與地方之間的連結,並視陶土為承載故事與生活經驗的媒介。其作品常圍繞個人敘事、環境變遷以及物料演變而展開。

近年來,列氏的實踐逐漸延伸至可持續發展及循環物料的研究。透過「研陶」及「棄陶重生」計劃,積極探索廢棄陶瓷作為創作資源的可能性,將被遺棄的物料轉化為新的形式。

其足跡遍及亞洲及歐洲,各地文化與環境經驗為其開拓更廣闊的創作視野,也啟發她將全球性的環境與社會議題融入陶藝創作之中。

Close-up color photo of Ricky, a smiling older man with long white hair and a full white beard, wearing round black-framed glasses, a white t-shirt, and a light green plaid shirt, standing indoors against a background of wooden panels and a printed artwork.

楊秀卓

創作者

退休中學視藝課老師。成長於6、70年代,受西方流行文化熏陶,飲本土文化奶水長大。對世界仍充滿好奇,由物質到精神,問題多多。城市空間和自然環境一直是他關心的議題。

何偉歡

創作者

何偉歡是社會政策碩士,關注環境政策。畢業後曾於不同大學從事研究項目管理及學術活動策劃工作,擁有豐富的研究及知識轉移經驗。她的研究重點是氣候變化政策,特別是能源政策。

在2023年加入低碳想創坊之前,她是首届青年氣候倡議培訓 (CATY)的畢業生,她對氣候倡議的熱情令她被選為COP26的青年觀察員之一。現時,她主力負責CATY,透過個人經驗及知識,培養更多香港青年成為氣候倡議者,推動氣候公義。

Emmy Sandt

創作者

Emmy Sandt 是一位駐港木工師、家具修復師,亦是 Emmy Sandt Studios 的創辦人。憑藉其在技術劇場方面的背景,Emmy 創立工作室,專注於訂製家具設計與精細的歷史修復,將原木與磨損的傳家寶轉化為歷久彌新、兼具實用性的藝術品。

在 Emmy Sandt Studios,她將傳統榫卯工藝與可持續的材料採購相結合,為客戶提供訂製委託服務與專業的文物保護,尊重結構完整性與木材天然紋理。每一件作品都體現了她對木材的深切敬意、精準的工程思維,以及蘊藏於老木中的獨特故事。

除工作室的主要實踐外,Emmy 亦共同創立了 A Collective Space——一個跨學科的設計與身心健康項目。她在其中帶領社區木工工作坊與職業培訓。透過訂製委託與社區外展,Emmy 提升了木工工藝的地位,將傳統技藝、歷史保護與積極的創意領導力融為一體。

精選活動預覽

工作坊

【如何成為大奚山人魚】環境舞動工作坊 (貝澳沙灘)

芝麻灣

工作坊

2026.11.14 (六), 2026.11.15 (日)

工作坊

渡海畫

跨島

工作坊

2026.11.07 (六), 2026.11.21 (六)

工作坊

蠔殼的色彩

坪洲

工作坊

2026.11.07 (六)

展覽

化大士

長洲

展覽

所有週末

裝置

夢潮紀

坪洲

裝置

所有週末

導賞

早晨啊!泥生!

芝麻灣

導賞

2026.11.14 (六), 2026.11.15 (日)

好快會有多啲詳情
留意我哋嘅更新!!

始創合作伙伴

Foundation Partner

Logo for Design Trust ��信言設計大使, an initiative of the Hong Kong Ambassadors of Design

社群共建夥伴

Community Strategic Partner

Logo for Partnerships for Community Development 社區夥伴, showing two hands shaking in front of a potted plant

資助 

Supported by

Logo for the Hong Kong Arts Development Council 香港藝術發展局

© Inter-island Festival 2026. All rights reserved.

bottom of page