
策劃引言
「羣島共生」雖然是本屆船到橋頭生活節才浮現的主題,但只要回望生活節的航行軌跡,便有種「點解而家先睇到」之感。
生活節的靈感泉源橫水渡 —— 英文是「跨島渡輪(Inter Islands)」!—— 就將長洲、坪洲,以及大嶼山的梅窩和芝麻灣連接起來;到了第二屆,生活節將這幾個島嶼一帶的海域命名為「離島海」,除了是宣揚這片海域對它們的重要性,也視海為島的一部分,是島與島之間的連接而非區隔。
其實,只要打開地圖一看,這個地區是個羣島的事實可謂擺在眼前。「羣島」並非生活節憑空想像,而是這些島嶼的日常自然得有如潮汐的一部分,為這些島嶼悠遠的歷史所印證。只是,這特質一直被香港四通八達的大都會發展所掩蓋。
焦點項目人物

安原盛明
研究者
安原是香港城市大學能源與環境學院的教授。他的研究興趣廣泛,致力於整合生物體生物學(生態學與演化生物學)、古生物學、古海洋學與古氣候學,尤其善用高解析度的微體古生物記錄。他近期專注研究聚大規模生物多樣性的時空動態、氣候對物種多樣性的影響,以及控制深海、淺海與大洋生態系統中生物多樣性的關鍵因素。此外,他亦關注以微體化石為基礎的保育古生物學(即人類活動影響的化石證據,包括污染、優養化、缺氧等),以及一般性的介形蟲(Ostracoda)古生物學。

鐵蘑菇工作室
創作者
鐵蘑菇工作室由邵波(Aby Emmet Shaw, b.1995)與陳勤(Iris CHEN Qin, b.1998)於2023年創立。二人於香港浸會大學視覺藝術院修讀碩士課程期間結緣,並開展合作。
邵波早年修讀化學,後轉向陶藝創作,曾隨著名陶藝家Nic Collins及Sabine Nemet習藝。他曾在手工花盆工廠工作,足跡遍及日本及瓷都景德鎮,持續探索泥與火的極限。
陳勤畢業於中國美術學院,主修實驗藝術,其創作常遊走於虛構敘事 與物質遺存之間。
迄今為止,二人曾與餐飲空間合作研發餐具,並深入南丫島進行在地陶土調查。他們親自搭建柴窯,以颱風過後的天然落木為燃料進行燒製。
其創作實踐根植於可持續性、生態意識及「慢生長」的美學理念,透過實驗性的陶瓷語言,將靈性與日常實用性融於一體。

列宛旻
創作者
列宛旻(1999年生於香港)為陶藝家及可持續陶藝工作室「研陶」的創辦人。其創作以探索親密關係、自我認同為題。關注人、物件與地方之間的連結,並視陶土為承載故事與生活經驗的媒介。其作品常圍繞個人敘事、環境變遷以及物料演變而展開。
近年來,列氏的實踐逐漸延伸至可持續發展及循環物料的研究。透過「研陶」及「棄陶重生」計劃,積極探索廢棄陶瓷作為創作資源的可能性,將被遺棄的物料轉化為新的形式。
其足跡遍及亞洲及歐洲,各地文化與環境經驗為其開拓更廣闊的創作視野,也啟發她將全球性的環境與社會議題融入陶藝創作之中。

楊秀卓
創作者
退休中學視藝課老師。成長於6、70年代,受西方流行文化熏陶,飲本土文化奶水長大。對世界仍充滿好奇,由物質到精神,問題多多。城市空間和自然環境一直是他關心的議題。

何偉歡
創作者
何偉歡是社會政策碩士,關注環境政策。畢業後曾於不同大學從事研究項目管理及學術活動策劃工作,擁有豐富的研究及知識轉移經驗。她的研究重點是氣候變化政策,特別是能源政策。
在2023年加入低碳想創坊之前,她是首届青年氣候倡議培訓 (CATY)的畢業生,她對氣候倡議的熱情令她被選為COP26的青年觀察員之一。現時,她主力負責CATY,透過個人經驗及知識,培養更多香港青年成為氣候倡議者,推動氣候公義。

Emmy Sandt
創作者
Emmy Sandt 是一位駐港木工師、家具修復師,亦是 Emmy Sandt Studios 的創辦人。憑藉其在技術劇場方面的背景,Emmy 創立工作室, 專注於訂製家具設計與精細的歷史修復,將原木與磨損的傳家寶轉化為歷久彌新、兼具實用性的藝術品。
在 Emmy Sandt Studios,她將傳統榫卯工藝與可持續的材料採購相結合,為客戶提供訂製委託服務與專業的文物保護,尊重結構完整性與木材天然紋理。每一件作品都體現了她對木材的深切敬意、精準的工程思維,以及蘊藏於老木中的獨特故事。
除工作室的主要實踐外,Emmy 亦共同創立了 A Collective Space——一個跨學科的設計與身心健康項目。她在其中帶領社區木工工作坊與職業培訓。透過訂製委託與社區外展,Emmy 提升了木工工藝的地位,將傳統技藝、歷史保護與積極的創意領導力融為一體。






